Pédagogie en immersion culturelle
Nous concevons des expériences éducatives où l’apprentissage passe par le vécu, les émotions et la culture, en faisant de chaque participant un acteur de sa propre transmission.
Nos projets :
- ZATRAP : une journée immersive mêlant cinéma, débat et écriture rap pour transformer la violence par arme a feu en parole consciente
- Kouté pou tann, tann pou konprann : ateliers autour du conte, du kasàlà et de l’oralité pour relier mémoire de l’esclavage et réalités contemporaines
- Ateliers en milieu scolaire et universitaire (Cap-Vert, Martinique…) où la langue s’apprend par la scène, le corps et la création
Ouverture innovante :
→ Création de parcours immersifs hybrides (présentiel + numérique) où les participants vivent une expérience interculturelle en temps réel entre plusieurs pays.
Kasàlà et Développement personnel
Joute oratoire, Plaidoirie, et Cohésion d'équipe
Slam, Poésie, Arts de la scène
Kasàlà et Développement personnel
Le Kasàlà, issu de la tradition orale des peuples Luba d’Afrique centrale, est un art de la parole qui célèbre le vivant à travers l’éloge de soi, des autres ou de la nature. Poétique et imagé, il s’appuie sur des métaphores et des noms porteurs de sens pour exprimer admiration, gratitude et identité.
Cette pratique permet de renforcer l’estime de soi, de valoriser les qualités de chacun et de créer des relations positives fondées sur l’écoute et l’empathie. Elle favorise également l’ouverture à d’autres cultures et une meilleure compréhension de soi et des autres.
Les ateliers s’inscrivent dans une démarche de développement personnel, en travaillant la confiance, la gestion des émotions et la prise de parole. Ils offrent un espace pour s’exprimer, se révéler et trouver sa voix avec justesse et authenticité.
Contes Créoles et musiques traditionnelles
Le conte créole est un héritage des traditions orales d’Afrique de l’Ouest, transmis et transformé à travers l’histoire des peuples afrodescendants. Il permet de raconter, de transmettre la mémoire et de donner du sens à l’expérience collective, en mêlant imaginaire et réalité.
Ces pratiques se déploient aux côtés des musiques et danses traditionnelles de la Caraïbe, de l’Amazonie et de l’Afrique : bèlè et gwoka aux Antilles, kasékò en Guyane, mais aussi tambours, chants rituels et formes musicales issues des cultures africaines et amérindiennes. Partout, la parole, le rythme et le corps dialoguent.
Le conte, comme la musique, crée du lien, stimule l’écoute et fait vivre une mémoire collective. Ensemble, ils offrent un espace de transmission, d’expression et de création, où chacun peut s’approprier une culture vivante et en mouvement.
Plaidoirie, Joutes oratoires et Cohésion d'équipe
La plaidoirie est l’art de convaincre en mobilisant arguments, émotions et posture. Héritée de la tradition oratoire, elle permet de captiver un auditoire, d’incarner ses idées et de créer une relation de confiance avec le public.
À travers la plaidoirie, chacun apprend à structurer son discours, à défendre un point de vue et à développer son pouvoir de persuasion.
Les joutes oratoires, quant à elles, mettent en scène des confrontations d’idées où les participants défendent des positions imposées. Elles stimulent l’écoute, la réactivité et la capacité à argumenter dans un cadre dynamique et collectif.
Ces pratiques favorisent le travail en équipe, l’ouverture aux autres et la compréhension de sujets complexes. Elles constituent un levier puissant pour renforcer la confiance en soi, l’esprit critique et la cohésion au sein d’un groupe.
Slam, Poésie, Arts de la scène
Le slam est un espace de liberté où chacun peut dire, écrire et partager sa voix. À la croisée de la poésie et de l’oralité, il permet de s’exprimer librement, quel que soit son niveau ou son parcours.
Accessible à tous, le slam développe la créativité, la confiance en soi et la maîtrise de la prise de parole. Il invite à jouer avec les mots, les émotions et les langues, notamment créoles et afrodiasporiques.
Les arts de la scène (théâtre, musique, performance…) complètent cette approche en travaillant la présence, la gestuelle et la relation au public.
Ces pratiques permettent de mieux s’exprimer, gérer ses émotions et créer un lien fort avec son auditoire.
Rap
L’origine du mot “rap” fait débat. Certains y voient des acronymes comme Rythme et Poésie ou Respect et Paix, tandis que d’autres rappellent qu’il vient simplement du verbe anglais to rap, qui signifie à la fois parler, frapper et marquer le rythme. Trois dimensions qui résument parfaitement l’essence de cette pratique.
Né dans les années 1970 au sein du mouvement hip-hop, le rap est à la fois un genre musical et une forme d’expression orale. Il repose sur des textes rythmés, souvent rimés, portés par une musique construite à partir de beats, de samples ou de scratchs.
Le rap permet de :
- développer son élocution et son articulation
- enrichir son vocabulaire et jouer avec les figures de style
- maîtriser le rythme et la fluidité de la parole
- aborder des sujets personnels ou de société avec authenticité
- créer des accroches fortes et des punchlines percutantes
Le rap est un outil puissant pour dire, affirmer, questionner et transformer le réel à travers les mots.
Développer son image et sa parole
Savoir pitcher, c’est l’art de présenter une idée de manière claire, concise et persuasive pour capter l’attention et convaincre. Cette compétence est essentielle pour s’exprimer avec impact, défendre ses projets et valoriser son image, notamment dans un monde où l’e-réputation joue un rôle clé.
À travers ces ateliers, les participants apprennent à structurer leur pensée, à argumenter, à utiliser le storytelling et à s’adapter à leur auditoire. Ils développent leur présence, leur confiance en eux et leur capacité à créer un lien, à l’oral comme dans leur communication globale.
Les apports de l’orthophonie viennent renforcer cette démarche en travaillant la diction, la respiration, le rythme et la fluidité de la parole.
Ces pratiques permettent d’améliorer la clarté du discours, de mieux transmettre ses idées et ses émotions, et de construire une parole plus assurée, cohérente et authentique.
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Vwéyé an ti kourilèt ba nou !